7月13日上午，武汉大学国家文化发展研究院钟晟副研究员为国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“提升国有文艺院团市场化运营能力人才培训”的学员们作《沉浸式文旅演艺与空间叙事》专题授课。
授课开始前，武汉大学国家文化发展研究院副院长彭雷霆教授向钟晟副研究员颁发授课专家聘书。授课中，钟晟副研究员讲解了沉浸式文旅演艺的兴起与发展。他指出，沉浸式文旅演艺作为环境戏剧与旅游融合的新业态，通过场景营造、情感互动与深度体验，满足游客对文化体验的新需求。空间规划与设计具有叙事性，空间元素承载历史与文化符号。沉浸式演艺通过舞台、剧本、演员与观众的交互，创造全方位沉浸体验，唤醒情感共鸣与文化认同。授课还探讨了《知音号》等案例，展示了空间叙事在文旅演艺中的应用，强调了地方文化符号、环境剧场、主题游线、戏剧表演与交互体验的重要性。最后，提出沉浸式文旅演艺应讲好地方文化故事，通过符号、文本、展演与沉浸体验，促进地方认同与文化传播。
13日下午，钟晟副研究员带领学员们前往武汉京剧院开展实地教学。本次培训学员，武汉京剧院党委书记、董事长戚永喆引导大家参观了武汉京剧院，并介绍了该院的历史、人员、剧目、设施、经营情况等各个方面。随后学员们观看了《春秋亭》《文昭关》《春闺梦》三出折子戏。通过活动，大家进一步加深了对于传统戏剧院团的了解。
7月18日上午，武汉大学国家文化发展研究院副院长彭雷霆教授为学员们带来《数字时代的智慧演艺》专题授课。
彭雷霆教授探讨了演艺业在数字社会背景下的变革路径。他指出，数字技术的迭代升级推动了演艺业从传统向智慧演艺的转变。数字社会时代互联网普及率与用户规模激增，信息技术的全领域渗透极大改变了生产组织方式与生活方式，演艺业面临边缘化、成本上升及消费者偏好变化等挑战。智慧演艺则通过5G、区块链、大数据等技术深度融合，实现演艺生产、传播、消费、管理的全面数字化，提升效率与体验，克服“鲍莫尔病”，促进演艺生产效率与管理效率的提升，同时拓展了演艺传播范围与表现形式。
彭雷霆教授指出，智慧演艺也面临成本、版权、利益分配及人才短缺等挑战。他建议转变理念，运用跨界、用户、平台与流量思维，精准把握需求，创新演艺业态，强化娱乐性与艺术性，构建智慧演艺生态系统，推动演艺产业高质量发展。
